周边百万销量、海蓝之谜进场，AI剧的价值正在从剧集转向角色

进入下半年，业界正重新评估AI剧的商业潜力。品牌投放清单中，这类内容出现频次攀升，围绕其能否成为长期营销资产的讨论也日益增多。

海蓝之谜是一个典型案例。在AI剧《惊！我和死对头有个孩子第二季》中，男主角祁宥被任命为海蓝之谜“推广大使”，品牌深度融入角色生活，并在剧情中设置了一键跳转的购买链接。剧集之外，祁宥走进海蓝之谜直播间，通过“第一次约会送什么不踩雷”“老婆生日到底该送礼盒还是香水”等台词设计，将剧中人物关系转化为带货的核心叙事。

品牌加速入场的同时，AI短剧和漫剧也开始探索IP衍生品。今年10月，《予你深情侵入余生》推出了官方角色卡牌和角色同款手链，其中限量卡牌售价49.9元，共售出12000盒，销售额接近60万元。

根据DataEye的数据，2026年前五个月，国内AI剧和漫剧市场规模已突破220亿元，机构预测全年有望超过400亿元。然而，繁荣背后存在隐忧：上半年仅在抖音平台，新增的AI剧和漫剧就超过22万部，但播放量破亿的仅有1055部。以业内5000万播放为回本基准，仅1.3%的新剧达标，这意味着超过98%的项目在上线半年内无法收回成本。

一方面是真金白银的品牌投入和观众付费，另一方面是绝大多数制作方的亏损现实。继续争论这个品类“热不热”已无意义，真正需要剖析的是资金如何进入、沉淀在哪些环节，以及这套被热议了大半年的“资产化”商业逻辑进展如何。

海蓝之谜购买的并非曝光位，而是一段可复用的角色关系

要理解品牌为何将预算转向AI剧，需先审视传统内容植入长期未能解决的商业难题。

品牌出现在作品中越来越容易，但被消费者记住却越来越难。一支TVC、一次口播、一个道具特写，停留时间不过几秒；内容结束后，品牌与观众之间的连接也随之消散。每轮营销从零开始，重复策划、制作、投放，预算花出去却难以留下持久资产，这便是品牌内容常被提及的“次抛”困境。

海蓝之谜与祁宥的合作正是针对这一困境。它并非仅购买一次剧内曝光，而是将同一角色关系在剧内和剧外两个场景中重复使用。

第一层在剧内，产品被嵌入男女主角关系发展的关键节点。观众通过人物故事认识产品，再顺着剧情兴趣进入同款购买链路，剧内直接设置了一键跳转电商的链接。与硬广不同，营销语言被转化为人物关系和情绪节点，品牌信息不是剧情之外的插入，而是推动情节的一部分。

第二层在剧外，更具代表性。祁宥脱离剧情，空降海蓝之谜直播间，以剧情人设与观众互动，用“从冤家到挚爱”的角色关系作为叙事主线，将人物情感成长与产品卖点结合。礼盒讲解自然融入，甚至通过“男主替你送礼”的玩法，将送礼消费场景重新包装为角色互动，用类似“剧情售后”的方式削弱了直播带货的突兀感。

值得注意的是，品牌并未为直播重新拍摄广告，而是调用剧集已积累的人物认知和粉丝关系，通过剧情共创满足剧粉和消费者的双重需求。

海蓝之谜的选择具有风向标意义，因为它代表了一类高客单价、重视品牌资产的广告主，通常对媒介形态极为挑剔。它看中的不是AI画面的新奇，而是一个虚拟角色可以被“借”来充当带货主播，先在剧情中建立好感，再到直播间完成交易，角色关系成为连接认知和下单的桥梁。

其他品牌的动作可视为这条主线的不同侧面。if果酒与国风漫剧《有山灵》合作定制番外，据品牌方披露，一个月内完成从策划到上线，联名新品两周GMV突破200万元，采用短周期、快上线的联名策略，品牌价值传递与作品风格和角色设定相关联。

红旗汽车自制的AI短剧《大明天工合伙人》，在7600万播放之外，沉淀了两位可复用的高精度数字人，用于后续营销，走的是品牌自持资产路线。

几个案例体量各异，但商业逻辑与海蓝之谜一致。在AI剧领域，品牌购买的对象已从播放量、植入位，转向一段可长期复用的剧情关系和一个可持续经营的角色。

角色走出剧集，开始成为可经营的“数字艺人”

品牌侧解决了需求如何被重新满足的问题，而供给侧更实质的新变化是，角色本身从一次性的剧中人，转变为可独立运营、可报价交易的数字资产。

过去，短剧行业的核心资产是项目本身。立项、投流、上线、收割，生命周期集中在一到三个月，剧终后除了零散二创素材，多数难以留下长尾资产。AI角色打破了这个循环，一部剧更像一次“出道”，而非全部舞台。

《被裁掉的女孩》女主角“方桃子”是被讨论最多的案例。这部两季累计播放超3亿的现实题材短剧，上线不久便开通了主角独立账号，团队为她设定年龄、星座、MBTI和日常内容，粉丝积累至50万以上。

据巨量星图公开报价，其60秒以上视频商单报价达25.8万元，单粉价值超过多数百万粉丝的真人达人。此外，剧中男主也同步开号、常态化营业，搭建起完整的粉丝社群。这套打法几乎将真人艺人的经纪和商单逻辑平移到了虚拟角色身上。

角色像艺人一样开号、接商单是第一条线。第二条线是角色带着粉丝进入品牌场景和直播。全网播放近50亿的《予你深情侵入余生》男主段宴被粉丝称为“第一AI男友”，相关话题播放量超14亿，CP组合账号粉丝超55万。今年七夕，段宴以“七夕礼想型AI挚友”身份参与了电商平台推广营销。

直播端的尝试更为密集。《新婚当天，他坐直升机来接我》男主顾凛川的电商首播观看超6.4万人次，《都重生了，谁还装富二代啊》男主陆川的群像型电商直播吸引了超10万人观看。需注意，这些数字表明链路已跑通，但相比真人明星直播间仍存在数量级差距，AI角色直播仍处于验证期而非成熟期。

官方衍生品的试水提供了另一个观察角度。《予你深情侵入余生》的出品方不鸣文化在2026年10月推出了角色小卡盲盒和角色同款手链，其中限量卡牌售价49.9元，共售出12000盒，销售额近60万元。近期，小红书上不乏《予你深情侵入余生》实体卡的“换卡帖”和“出物帖”。

文旅外溢是另一条线。古风AI剧《砚边青梅》以颜真卿《祭侄文稿》和历史人物颜季明为基础，播出后引发社交平台“看剧学史”的自发讨论，西安碑林博物馆、石家庄文旅等先后与之共创二创。这为角色开辟了一个不依赖卖货的价值方向：承载公共文化记忆，承接文旅合作，这类资产无法用短期ROI衡量。

将几条线并置，AI角色的商业逻辑便清晰起来。剧集建立认知，独立账号沉淀关系，商单、直播、文旅等负责将关系兑换为收入。如今，头部团队已普遍将角色资产库纳入立项规划，行业竞争重心正从项目转向角色，从谁的剧爆得快、投流狠，转向谁能把角色留得久、运营得深。

百万生意被第三方抢跑，官方承接慢了一拍

但将角色留得久、运营得深，说起来容易，落地时首先遇到承接问题。

《予你深情侵入余生》是一个现成的例子。角色走红后，最先赚钱的并非剧方。今年7月前后，一款标着“段宴同款”的粉色四叶草手链售出上万件，单价129元，销售额超过百万，但这条手链从头到尾未获得出品方授权。直到10月，剧方才开始上线官方周边，虽然销量可观，但转化无疑晚了一步。

粉丝愿意为虚拟角色花钱，这一点早已被证实。但在AI剧领域，反应最快、先收钱的是未经授权的第三方，多数剧方未将衍生品开发提上日程，也未建立成熟的IP衍生产品线。

对比动画、漫画已跑通的“谷子经济”——即授权开发、系列周边、联名铺货的一整套链条——AI角色的衍生品开发仍处于基础阶段。需求真实存在，但承接体系尚未跟上，这是当前最突出的结构性落差。

收入结构上的落差同样明显。方桃子25.8万元一条60秒商单、段宴一次天猫七夕广告、顾凛川一场直播，拆开看多数是一次性交易。对照真人新人艺人，商业收入通常由长期代言、品牌合作、商演活动、粉丝付费等组合而成，一笔生意能带来后续一串复购；而AI角色目前拿到的，主要是其中最靠前的广告位收入。

一笔高价商单证明的是单笔转化能力，但无法证明这个角色明年还有品牌上门，也无法证明它能稳定养活一个团队。报价如何确定、粉丝量和转化率如何折算，行业尚未形成像真人艺人那样的可比基准，品牌决策更多依赖个案印象。

要让官方承接接住野生需求，基础是权属。段宴的七夕广告被配音演员吴磊以声音相似为由提起诉讼，角色形象也被指与乙游角色撞脸；方桃子的美瞳商单因虚拟人自述佩戴感被认定为虚假宣传风险而下架。

这些问题并非内容好坏所致，而是角色作为可交易资产时，形象、声音归谁、出问题由谁担责，规则尚未清晰。权属不明，官方衍生品不敢放量，品牌也不敢签长期约。数字艺人档案、版权登记、分账机制正在搭建，等这些基础打牢，单笔试水才有可能转为长期合约。

不可否认，AI短剧和漫剧已完成一场真实的效率革命，成本压缩近1/10，周期从按月压缩到按周。但效率革命不等于商业成熟。真正决定这个品类能走多远的，不是一年产出多少部剧，而是价值能否从“一次性项目流量”迁移到“可复用的角色与关系资产”。

品牌进场、角色成名、粉丝愿意掏钱，表明方向已成立；官方承接、组合式经营、权属清晰，则决定这套资产能长多大。下半场的商业故事，不属于跑得最快的人，而属于能把角色和一段关系留下来、慢慢经营成资产的人。